主催： MALTESECROSS VISION （代表　太田曜）
　　　　 SPICE FILMS 　 (代表　石川亮)

入場料：1 プログラム1000 円 ／ 2 プログラム1500円　　トーク 無料　（上映をご覧の方）

●お問い合わせ、ご予約は太田曜まで
mailto:　vdistortedcinema-joei@yahoo.co.jp　　distortedcinema-joei@yahoo.co.jp
電話　　080-1276-8478

■ 8ミリ プログラム 15：00と18:00（石川亮 責任編成）約44分

■16ミリ プログラム16*20と19:15　 （太田曜 責任編成）約66分

■トーク　20h40~21h20 　奥山順市＆太田曜　　自家現像、実験映画、フランス

フライヤー （表）
5:26:2012:KEN 表.pdf

フライヤー（裏）
5:26:2012:KEN 裏.pdf

飯村隆彦という映像作家自身の作品はもちろん、彼がコレクションしてきた古典と呼ぶにふさわしい、8mm、そして、16mm映画の数々。今回もまた滅多には観ることができない重要な作品ばかりだった。

part.2 では寒川晶子が登場。ジャン・ビゴの「ニースについて」と飯村隆彦の「竜安寺」。これに彼女はプリペアドピアノで音をぶつけた。「ニースについて」が作られたのは1927年のこと。当時としては画期的な手法だったのかも知れない。動きまくるカメラに風刺される人々。アクションするフレームにリゾートで遊ぶ人々が映し出される。「竜安寺」のテーマは「線」であると思う。ここに彼女の持ち味である独自の勘、天然アドリブ手法的勢いが、時にはブレンドしたり、また時には反発したりを繰り返す。映画とともに音がグルーヴしている瞬間がいくつもあった。
そして、part.3 では鈴木治行。あのバスター・キートンにサンプリングされた音源などを用いて電子音で挑んだ。1920年に作られたキートンの初期作品。鈴木さんの音は、キートンに融合するでもなく、逆らうでもなく、しかし、映像が流れる時間とクールに共存しながら個性も同時に放っていた。ある意味、彼のやったことは映画音響の手本とも言えるのではないか。面白かった。キートンがここにいたらどう思っただろうか。
飯村さんがキートンの中にある「破壊」というテーマについてそのトークで触れた。例えば昨年の震災で多くの地域が文字通り破壊された。それを笑いに転換する、などという行為はフツーに考えたらありえないかも知れないが、笑いの裏に潜む様々な感情を通して、事の本質に迫ることもまたありえるのだ。と、ぼくは思う。「不謹慎であるかもしれないが」と前置きをしながらも、飯村さんは、この「破壊」と「笑い」について話した。一言では語れないテーマではあるが、ぼくもこのことについては考えたい。ともあれ、キートンにはそういった迫力がある。単なるコメディアンではない。破壊的をテーマの一つとした芸術家である。
飯村さん自身の作品、ケージにインタビューした「ジョン・ケージ　パフォームズ　ジェームス・ジョイス」、そして「フルクサス・リプレイド」も大変面白かった。両者にも実は「笑い」がある。で、こっちもまたただの笑いではないのだけれども。それを飯村さんの視点を通じて知る事が出来た。実はその飯村隆彦自身もかなりな次元で笑いの人だ。でも、シリアス、であり、常に、ラジカル、なのだ。それは作品において、という意味でだけではなく、もちろん、人として、という意味においても。

8mm,16mmフィルムがカラカラと音をたてて回る密室空間。100年近く前に作られたそれら前衛な古典を今回もたくさん体感できた。飯村さんの作品も近い将来こういった作品の仲間入りをするのだろうと考える。彼が長年コレクションしてきたこれらの映画は、彼のやってきたこととは深くリンクしている。一つの線の上にある。彼のトークを聞き、彼の映画を視ること。観客に優しい映像に溢れているこの世界において、それはちょっとした試練であり、であるが故、同時に新しい世界への入り口だった。

このセッション＝講座＆上映会に参加してくれた方に感謝、関係者の方にも感謝。そして、これを成り立たせてくれた飯村隆彦に、改めて感謝。

1945.8.6   8:15AM 　HIROSHIMA・・・

ピアノという一つのオブジェと、音楽と、言葉と。
これは過去と未来、そして今を「想像」するための「体験」です。

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concert　１
5月11日（金曜日）開場：午後７時　/ 　開演：午後７時30分

崔善愛（ピアノ）　斉藤とも子（朗読）
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concert　２
5月12日（土曜日） 開場:午後2時　/ 　開演：午後2時30分

原マスミ（歌・朗読etc.） 近藤達郎（ピアノetc.） 
上野洋子（voice etc.)
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concert　３
5月12日（土曜日）開場:午後7時　/ 　開演：午後7時30分

三宅榛名 （ピアノ）
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■料金各回　大人 3,000円 / 未成年 2,500円
（定員50名様) 全てのコンサートを予約者優先とさせていただきます。

インターネット上での予約受付は全て終了いたしました。
開演当日の予約は電話にて受け付けます。
TEL 03-3795-1776

崔善愛（チェ・ソンエ）
ピアニスト。米国インディアナ大学大学院に３年間留学、ピアノをジョルジュ・シェベックに、室内楽をヤーノシュ・シュタルケルに師事する。２１歳の時「外国人登録」の指紋押捺を拒否、そのことを理由に再入国不許可となり、特別永住権を剥奪され二つの裁判を最高裁まで２０年間闘う。１９９９年国会参議院審議に参考人として招致され、翌年１４年ぶりに特別永住権を原状回復する。著書に『「自分の国」を問いつづけて』（岩波ブックレット）、『父とショパン』（影書房）、CDに『ZAL』、『Piano,my Identity』（共に若林工房）がある。

斉藤とも子　　
女優。兵庫県神戸市出身。1976年、ＮＨＫ少年ドラマ「明日への追跡」でデビュー。その後、ドラマ「青春ド真ん中」「ゆうひが丘の総理大臣」「男たちの旅路・車輪の一歩」、映画「ひめゆりの塔」などに出演。１９９９年、井上ひさし作「父と暮せば」の舞台出演をきっかけに被爆者との出会いがはじまる。2005年、原爆小頭症（胎内被爆）患者と家族のことを書いた『きのこ雲の下から、明日へ』を出版。この１０月、二人芝居「かもめ来るころ」に出演予定。
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原マスミ
ミュージシャン、イラストレーター。
1976年よりライブ活動を始め、1982年に「ズッとじっと」でレコードデビュー。ミュージシャンとして活動するとともに、イラストレーターとして、雑誌のイラストレーション、本の装画も手掛ける。2007年には、目黒区美術館にて「原マスミ大全集！」を開催。ＣＤに「夜の幸」「シングルズ＆コレクションズ」（MMRecord)、近作絵本に、「幸福の王子」（ブロンズ新社）、「南の島で」（偕成社）

近藤達郎
「チャクラ」、「ウニタ・ミニマ」「三橋美香子と総本山」等数々のバンドでキーボードなどを担当、また小川美潮、Phew、原マスミ、大友良英など多くのアーティストとも活動を共にする。現在は「ラブジョイ」「先カンブリアクラリネット四重奏団」に参加。劇音楽では、故 如月小春の「NOISE」や、渡辺えり（えり子）の近年の作品の多くを手がけ、映画音楽に「かもめ食堂」、「クヒオ大佐」等。CMのための作編曲も多数。

上野洋子
30年に渡り、作・編曲家・歌手としてCM、映画、アニメなどの音楽制作に携わるかたわら、七変化する声質を生かしたヴォイス多重録音や、ロック、ポップス、民族音楽、現代音楽など幅広いジャンルを取り込んだユニークな作品をリリースしている。またLIVEでは、緻密な録音作品とは正反対に即興パフォーマーとして様々なアーティストと共演したり、2011年より始めたソロステージでは、これまでとはまた違ったコンセプチュアルで実験的な楽曲を精力的に披露し続けている。
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三宅榛名
 作曲家・ピア二スト。ジュリアード音楽院作曲科卒。リンカーンセンターから作品を委嘱されるなど、NYで作曲家のキャリアをスタート。現代音楽の枠組を超える多彩な作品を書いている。ピア二ストとしては、バッハから現代までの演奏および、先鋭的な即興音楽のシーンで活動し、ヨーロッパ・アメリカ・アジアの多くの音楽祭に出演している。CDに作品集＜空気の音楽＞、即興演奏デュオ＜SHORT TAKES / J.レアンドル & 三宅＞など。
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ミサコの被爆ピアノ
ヤマハ　アップライトピアノ
製造：昭和７年　製造番号18209
形状：85鍵　象牙鍵盤　現在のU1の大きさ
被爆状況：広島市中区千田町　爆心地より1.8Kmの民家で被爆
経緯：被爆ピアノ所有者より、矢川光則へ託される。
平成17年7月から矢川ピアノ工房所有となる。
現状：被爆当時のままであるが、演奏は十分出来るように、 修復をされ、コンサートで使用されている。

www.peace-hiroshima.org
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■主催 　KEN　問い合わせメールアドレス
■協力　矢川光則（矢川ピアノ工房）公益財団法人第五福竜丸平和協会　新井卓　崔善愛

still being exposed...
HIROSHIMA/NAGASAKI 　 DAIGO FUKURYUMARU 　FUKUSHIMA...

2012年5月6日(日)
16時開演（30分前より開場）
18時終演（予定）

以降、出演者を交えてのフリータイム

【料金】2,000円

【内容】
◇詩人・桑原滝弥の独演
◇講談師・神田京子の独演
◇滝弥・京子によるコラボレーション・ライヴ
◇東北ライヴのドキュメント映像公開
◇KEN主宰・粟津ケンを交えての、滝弥、京子、そして、被災地での 復興活動を経験されたゲストの方たちによるトークセッション

【おもい】
平成二十三年三月十一日午後二時四十六分十八秒...
自然界から、人間界へ、
有史以来、何度目かの気付きの機会を与えられました。

たくさんの生命が、わたしたちの生きているこの世から旅立ち、
残された多くのひとたちは、悲しみ、苦しみ、途方にくれ、
そしていまも、その衝撃を目の当たりにしながら、
見えない恐怖とも直面し、生活されつづけています。

極東の小さな島国の東北地方を中心に起きた、いまも尚つづく未曾有の天災と人災。
いまわたしができること、やりたいことは、
その場へ行って多くの命と触れ合い、ともに自然界の声を耳に澄ますことと、
これから、あたらし く生まれてくる命に、すこしでもよい空気をつくり、 育み、引き継ぐことです。

現地で起きている、さまざまな美しいこと、美しくないこと、そして、
そのどちらなのかいまはわからないけれど、大切なこと。
その地で生きているひとの直接の声をお聞きして、ともに考え、感じ、また生きていくきっかけを、
日出る地の首都圏に暮らすあなたと分かち合いたいのです。
そして、願わくば、それを世界中のひとたちへ、
宇宙中の生命へと届けたいのです。

詩と芸は究極のサービス業。
大きくて、ささやかな、何か、とのコラボレーション。
魂が爆笑するとき、見えぬものも浄化される。
そうわたしは信じているので、ダサいことはいたしません。
どうぞ気楽にお越しください。

待ってます。

詩人類・桑原滝弥　拝

【プロフィール】
桑原滝弥
1986年俳優としてデビュー、以後ジャンルを問わずさまざま表現活動を展開。1994年詩作開始。詩人類代表。
～主な活動～
詩集「花火焼」(にこにこ出版)
詩選集「あなたにあいたくて生まれてきた詩/宗左近・編」(新潮社)
TV「さらさらサラダ」(NHK名古屋)
演劇「にんにん忍者でんエモン一座」(世田谷パブリックシアター@スクール公演)
イベント「谷川俊太郎トリビュート 俊読」(全国各地で開催)
http://shijinrui.blogspot.com/

神田京子
1999年二代目神田山陽に入門。2000年山陽他界により、神田陽子に師事。日本講談協会所属・落語芸術協会所属。
～主な活動～
TV「趣味悠々・フォト五七五」(NHK教育)
ラジオ「日曜バラエティー」(NHK第一)
webコンテンツ「敬語おもしろ相談室」(文化庁)
ワークショップ「世界青年の船」(内閣府/日本丸船内ホール)
ライブ「神田京子独演会/連続講談物シリーズ」(横浜にぎわい座・のげシャーレ）
/blog.kandakyoko.com/

<夫婦での活動>
伝説のリアル結婚式ツアー・ガチンコラヴレター＆日記朗読大会・ピンクの白鳥SM講談・みちのくふたり旅チャペルGIG・ドイツ公演/侍講談vs腹切詩・結婚五周年tamatogiラップ・・・そして、
東日本大震災の被災地において、仮設住宅を中心に、さまざまな場所で、ライヴを行う。
これからもつづく 

◇ゲスト
小針丈幸
福島県出身。現在福島と東京との二重生活者。自らの実家(当時いわき市)を震災で失くす。直後よりボランティア支援活動をはじめ、被災全地域に緊急支援で足を運んだ。
滝弥・京子の最初の東北(福島・宮城・岩手)ライヴツアーを企画担当。
橋本鮎子
神奈川県出身。宮城県大河原町在住。結婚後、嫁いだ数ヶ月後に震災に遭遇。自身の被災は小さかったが、隣接する沿岸部の町の被害が甚大だったため、物資支援などの活動を中心に、自宅を開放する。
滝弥・京子の二度目の東北(宮城県山元町)ツアーを企画担当。

【映像】
撮影：鄭晶晶、橋本鮎子
編集：鄭晶晶、桑原滝弥

〔参考上映作品〕
大谷高美作品「水葬」(15分／2011)
にわとりのたまごろう作品「美しい終焉」(６分／2011)
ウズマキマキオ作品「クレイジー・クレイドル・アラウンズ」(５分／2012)　他

第２回 ５月19日(土)　pm3:00～pm6:30 〔＋pm7:00～pm9:00〕
『残像のドローイング』
【内容】長時間露光撮影講座
そろそろ気候も温かくなっている筈、今宵はカメラを片手に夜の光を収拾しに出かけましょうか。フィルムならではの残像効果も人気のバルブ撮影テクニック。光のラクガキ講座となります。今回は夜の部「銀鉛画報会」上映中にも、野外で撮影実習となります。雨天決行。夜に撮影されたフィルムは次回に上映します。

〔参考上映作品〕
馬渕徹作品「Sodium Lihgt Baby」(４分／2011)
大谷高美作品「流刑地」(16分／2010)
大西健児作品「路地提灯」(13分／2009)他

第３回 ６月９日(土)　pm3:00～pm6:30〔＋pm7:00～pm9:00〕
『８ミリ映画制作基礎講座』
【内容】レッスン１：撮影の基本＆現像工程の基本
最期ということで、すっ飛ばしてきた基礎講座編になります。どんだけお勉強したところで、知ってることとデキルことはまったくの別もの。結局、いっぱい失敗して、カラダで身につけたことだけしかワザにはなりませんよね。今回はオマケというかたちでじっくり丁寧にお教えします。

〔参考上映作品〕
片岡けんいち作品「リストラＸ」(29分／2010)
大西健児作品「ブルーノスタルジア」(10分／2010)　他

料金：フィルムワークショップ参加費 ￥2000-
ワークショップ参加者は夜の部「銀鉛画報会」上映の鑑賞も可能です。
また、「銀鉛画報会」上映時にも自家現像実習は継続可能です。

フィルムワークショップ参加者の制作したフィルムは、後日、各自にＤＶＤにしてお渡しします。もし８mmフィルムで欲しいという方は、実費として、フィルム１本につき代金＋1500円を頂きます。

なお、自分の使用するフィルム、あるいは撮影済みのフィルムを持参される方は基本料金のみで参加できます。

予約不要です。問い合わせは、メールで。
問い合わせメールアドレス

亀井文夫をいう映画監督を知っているだろうか。・・・とか言ってはみたものの、ぼくもつい半年前までは、この一世一代な監督の名前、知らなかった。
1957年に作られたこの映画、今、その重要性が色々な視点から増している。そう思って疑わなかった。で、またしても第五福竜丸展示館の無償な協力、彼らとの共催のもと、全10回の上映会を行った。なぜ、10回なのか。なんとなく、だ。このくらいしつこくやらないと何事も伝わらない感覚で。
広島に投下された原爆で被爆した妊婦から生まれたホルマリン漬けになった奇形児の姿など、この映画は「衝撃」を多くの場面に含んでいる。硬直したこの日本社会で、そんな映画をいきなり上映すると誤解を招きかねない。という流れで展示館の安田和也さん、いちだまりさん、山村茂雄さんに来ていただいた。放射能の問題を現在の状況と照らし合わせることの出来るエキスパートたちでもある。映画の製作背景や科学的視点に立っての突っ込んだ解説など、目から鱗のオープンでパワフルなトークが毎上映後に行われた。
ドキュメントの対象となるのは、三宅泰雄をはじめとする、放射能に立ち向かってゆく科学者たちだ。彼らの功績は極めて大きい。にもかかわらず、その経験やデータが、現在果たしてどこまで生かされているのか。公表されているのか。彼らは、依然無名な科学者たちである。彼らが緻密に丹念に実験を繰り返してゆく映像がバックボーンだ。この映画、しかし、ただひたすらにシリアスというわけではない。徳川夢声が「語り部」となり、時にはシニカルに、ある種のユーモアさえ感じる場面も多くある。そこが凄くいい。表現の自由も。当時の方がよっぽど幅が広かった。それもわかる。
また、この映画の助監督をつとめる勅使河原宏は、元草月流の家元にして60年代にいくつもの名作を撮った映画監督だ。亀井文夫を助手をつとめた後、彼は、確か59年に「ホセ・トレス」というニューヨークのプエルトリコ人、言わば無名なボクサーに迫ったドキュメンタリーを撮る。その後の「砂の女」などの劇映画のスタッフの何名かは、やはり亀井文夫のもとで仕事をした人たちだ。中でも録音技師の奥山重之助は、60年代には、草月アートセンターで裏方として活躍、武満徹の音楽制作などにも深くかかわっている。
これを初めて見た時、内容はもちろんだが、その技術力にも驚いた。また、その技術から成る芸術性にも。
この映画が、それから数年後の「ゴジラ」や「モスラ」と言った怪獣映画ブームの火付け役であったという意見にもリアリティーがある。ダイレクトに影響を受けている。

広島・長崎、第五福竜丸、福島第一原発。
この国は「放射能」に常に犯されてきた。その都度、しかし、それを忘れさせようとする、目には見えない巨大な力が働いてきた。2012年という今、その力はさらにその威力を増して世界規模でリンクしている。それを、日本の現状が、あらゆる側面から証明していると思う。
過去を振り返ることによって未来を視る事が出来る。福島がさらにシリアスになってゆくのはこれからだ。この映画がいよいよ重要になるということ。
チャンスがあれば、またやりたい。そして、その他の亀井文夫映画も探求してゆきたいと思っている。

安田和也さん、いちだまりさん、山村茂雄さん、そして、広報などの重要な役割を果たしてくれた書籍編集者の大谷薫子さんも、ありがとうございました。

2012年、初めてのイベントは鈴木一琥　＆　ゆみ　うみうまれ。この二人のライヴ、今年の幕開けにとても相応しかった。
二人は、現代舞踊家である。
鈴木一琥とは去年の9月、第五福竜丸展示館で出会った。「龍の声～Voices of Dragon」と題した作品。静寂に流れながらも、ダイナミックな身体の動き。それを入り口にして「想像」をすることができた。一つのモニュメント、静かなオブジェとして目の前にある第五福竜丸という一隻のマグロ漁船を、彼の身体は、見たことのない生き物のように目の前に映し出した。この船はかつて多くの漁師たちを乗せて、遥か遠方の海で活躍していたことに、何か得たいの知れない、しかし確かなリアリティーを感じた。
ゆみ　うみうまれ。彼女はもう長い間オーストラリアに住んでいる。そこで多彩な活動をしている。外国に住む彼女が、今回の歴史的な震災について、思うことは色々とあるのではないか。外から自分の故郷を見て、感じること。大事なことだ。東京に住む我々にとって、東北は今や地球の裏側ぐらい遠い場所になっている気がする時もある。そして、一年経つと被災地についても、放射能問題についても、人々の関心は薄れてゆく。薄れてゆくように仕込まれている。一方、問題は深刻化していく。そのような、状況が加速する中、マレーシアのフェスティバルで出会った二人とぼくと、去年の暮れに打ち合わせを行った。

・・もしも人間が本当に自然の一部であるのならば、自分たちは一体何を失ったのだろうか、そして何を守るのだろうか。大地の次元から想像する。はたして踊りやダンスは何を意味するだろうか？ ・・・そんな問いかけを、オープンに共有しようというイベントです。

以上はチラシからの文章である。

そして、パフォーマンス。ゆみ　うみうまれの個性がまずは炸裂する。人を惹きつける「派手」な力を持ったパフォーマーだ。鈴木一琥が、そのテンションにまた異なる流れを加える。

多くのお客さんが来てくれ、このダンス空間を作った。
二人は、色々な人たちに慕われている。その意味がよくわかった。ハードなライヴではあったけれども、彼らの故郷に対する思いや優しさは絶大であり、それをアーチストとして表現する心に、ただ脱帽するしかない。
そして、その故郷とは、他ならぬ、この地球であるということか。

ゆみさん、一琥さん、いつでも、また、KENで。

浜田剛爾は、パフォーマンスのパイオニア、「本物」の芸術家だ。本物という限り、本物とは何か、となるが、それはさておき、とにかく彼が表現に向かう姿にある種の憧れをぼくは持ってる。大きなスケールを感じる人だからだろうか。そして何よりも「色気」のある男だからか。パフォーマーたるや、性別、人種を問わず、色気があった方がいいに決まっている。いや、色気がないといけない。

浜田剛爾はこの場で何をやったのか。ダンスか。芝居か。音楽か。絵画か。これが、即興というものか。いや、これが、浜田剛爾なのだ。そうとしか今では言えない。その始まり、終わりが明快ではない時の流れの中、とにかく色々なことを彼はやる。色々な道具（薔薇の花、ピアノ、メトロノーム、蜂蜜、注射器、口紅、水爆実験の映像・・・）を、彼は使い、色々な世界、しかし、彼だけの世界をそこに創造する。ぼくは美術やパフォーマンスの歴史を学んだことがないので、逆にやたらなことを言うが、浜田剛爾が持っているこのカリスマなアウラ、そして何が起こるかわからない危うさや素敵さが入り交じった表現の魅力は何か。そのアウラを浴びせられながら、ぼくは、マーヴィン・ゲイやアル・グリーンといった往年の愛すべきR＆Bの歌手たちを同時に思い浮かべる。そういう、ハードな、孤独な、セクシャルな、影のある魂。しかし、優しく、いつでも前向きな表現に向かうその姿を、浜田剛爾の「瞬間力」の連続に確認するのだ。巨大な空間や装置の中でも、ここKENのような小さなスタジオでもその姿勢に変わりはない。というか、一度、生の彼をぜひ見て欲しい。現代の表現から消えて亡くなりそうな、概念やスタイルを超えたところにあるアクション。威圧するでもなく、自我に入り込んでゆくこともなく、彼の動きは波のように変化してゆくのだ。
浜田剛爾は、言わば野生のインテリジェンスを持ったアーティストだ。知る人のみぞ知る、という存在。

世界中をかけめぐり、大小様々な規模でライヴを実践してきた。浜田剛爾さんについては、美術やパフォーマンスの専門家が、今こそもっと研究をするべきではないだろうか。

過去約１０年間というもの、彼はパフォーマンスの世界からやや遠ざかっていた。青森の芸術センターで館長をやっていた。今、その役職から解放されたのだ。

ということで、KENでは、また近い将来、この空間を彼のアトリエに変身させて、彼を未体験な様々な分野の人たちに紹介してゆければと考えている。

客で来ていたのに、飛び入りで、ピアノで参加してくれた、千野秀一さん、寒川晶子さん、そして、映像の西山洋一さんにも感謝。

上野洋子が、KENでライヴをやることになった。オープンして間もない場所、そして、この場で大した実績もない者にとって嬉しい話だった。彼女のことを、けれど実はよく知らなかった。彼女が、昔やっていたというバンドの名は知ってはいたが、その音楽を聞いたことはなかった。彼女のことをAYUOという音楽家を通して知っていた。AYUOは古く、深い友人、優れたアーチストだ。彼のライヴで、時折、彼女は唱っていた。その時も、とても強い個性を放っていたが、それはあくまで彼のライヴだった。千野秀一もまたしかり。やはり、彼の演奏をまともに聞いたことはなかった。今回は、違った。それぞれがまずはソロで、後半は二人で演奏が行われた。
電子音楽の即興、というと今までの経験からだと、ある種の似たり寄ったり感が漂い、だいたいが退屈なのだが、センスと技を持った演奏家によるそれは聞き応えがあるということを実感できる瞬間が幾度もあった。

音楽をジャンルでしか捉えない人がいる。そういう人にとって、たとえば、この二人はいったいどんな音楽家なのであろうか？　ぼく自身にとってはほとんどどうでもよいことが、多くの人にとっては何らかの大きな基準に、しかも、知らぬ間になっているようである。ところで、KENという場所は、自分がそうであるように、そのようなサークル的な雰囲気に巻き込まれぬように、自由にやってゆくつもありである。
・・・それにしても、千野秀一のピアノ、聞き応えがる。（形にはまっていない）即興演奏の面白さを改めて知ったのだ。

vol. 2 山本精一X上野洋子　『音楽巡遊』 session with 粟津潔　
2012年1月28日（土）

上野洋子の企画、第二弾であり、今回は山本精一が加わった。
上野さんから、映像とからめて何かやりたいという話があり、ならばいっそ粟津潔（故人）の16mmフィルムで撮影、編集された映像作品と本気でからんでみてはどうか、という流れになった。これらの作品は、金沢２１世紀美術館のコレクションに現在はなっている。
「阿部定」という新聞の小さな切り抜き写真をひたすらアップで見つめる映画が、彼女によってどういう作品になるのか、楽しみだった。粟津潔は、阿部定の法廷での言葉に「美しさ」を感じたと言っている。その言葉が、上野洋子の肉声と時折それにかぶってくるノイズを通して、また別の次元の代物となった２０分間。アーチストとして彼女の持っている、本質の一つがそこに姿を表した。阿部定のエロスが、新しく上野洋子のエロスとして蘇ったとでも言おうか。

山本精一は、「風流」という、白い壁に動く窓からの光と影を凝視した作品に「音」を合体させた。今までに、一柳慧、沢井一恵、山下洋輔、三宅榛名などの音楽家が、異なるスペースにおいてこれに音をのせていて、その場所、楽器の種類などによって、それぞれの個性や感性が露骨に姿を表す作品である。今回はエレキギターという電気を使用した楽器によって今までにもない、聴覚と視覚のグルーヴがそこに浮遊した。面白かった。
こんな風に、今回の二回のライヴが展開するなどとは、全く想像できなかった。
重要なのは、きっと二人が「挑戦」したその試み自体が「形」になってゆく、あるいはその「形」をうしなってゆく時間を、観客ともどもいいテンションで共有できたことだった。

制作面では、ぼくのやることはほとんどなく、野田美佐子さんに大変お世話になった。ありがとうございました。

洋子さん、今後ともよろしくね。